La captura de la expresión gestual
Como sucede en cualquier profesión, en la fotografía se llega al punto en donde la práctica constante permite al fotógrafo dominar las bases generales de la fotografía, desafiándolo a inducirse en la especialización de algún estilo fotográfico de su preferencia. Sin importar el cual sea ese estilo, se sabe que se llega a este punto cuando uno se descubre insatisfecho de “tomar foto” y se comienza a pensar en “hacer la foto”.
En 1996, a causa de una serendipia, científicos en la universidad de Parma en Italia, descubrieron y documentaron las neuronas espejo. En las neurociencias, estas neuronas desempeñan una función importante dentro de las capacidades cognitivas ligadas a la vida social, tales como la empatía y la imitación. Tomando en cuenta lo anterior, es útil para cualquier fotógrafo que guste del retrato, saber que hay una parte del cerebro que inevitablemente tratará de descifrar cada expresión gestual que se le ponga enfrente. En otras palabras, desde aquí se gesta una de las bases del impacto visual. El proyecto de los gestos es un intento de generar una mayor conciencia en la toma de retrato y su impacto visual.
OBJETIVOS
-
1.- Realizar fotografías en donde se observe con claridad expresiones faciales que inviten a sentir una emoción a causa de estimulación de las neuronas espejo.
-
2.-Identificar los mecanismos por los cuales se puede generar gestos que el cerebro interprete como genuinos así como también reconocer las situaciones que generan gestos forzados.
CONTENIDO
El proyecto consiste en la realización de una sesión fotográfica que contempla 3 series enfocadas en lo siguiente:
-
La primera serie retrata gestos asociados a estados de ánimo positivos.
-
La segunda serie buscar capturar gestos relacionados con estados de ánimo negativos.
-
La tercera serie explora la modificación de gestos al interactuar con diversos accesorios.
ASPECTOS TÉCNICOS
Para la realización de este proyecto se utilizó una cámara Canon Rebel T6 y un flash de luz continua.
Los valores para todas las tomas fueron: Tiempo de exposición 1/160, F 2.5 e ISO 800.
Modelo: @karlah_model (instagram)
Esta es la primera vez que fotógrafo y modelo interactuaban.
DESARROLLO
INDICACIONES
Lea por favor en qué consiste cada serie
Dese un tiempo para observar con detenimiento los gestos presentados en cada fotografía.
Primera serie
Es importante recordar que todas las tomas fueron posadas.
La indicación a la modelo fue: Intenta gesticular las siguientes emociones: felicidad, alegría, sorpresa, paz, ternura y complicidad.
Los resultados fueron los siguientes:
(Puedes ver las imágenes con mejor resolución y con sus títulos dando click en ellas)
Aspectos a observar de la primera serie
Se destaca la facilidad para interpretar el gesto de felicidad, (¿será que existe una mayor disposición natural a mostrar este estado de ánimo? ¿Se tendrá más práctica al respecto? ¿Hasta qué punto este gesto es generado porque realmente se siente? ¿Cómo se puede evocar este sentimiento durante una sesión de fotos con un recién conocido?
El resto de los gestos implicó que la modelo tuviera que hacer un leve esfuerzo mayor, habiendo términos como el de sorpresa y ternura que requirieron más de tres tomas.
Vale la pena observar las fotos y apreciar en qué casos encuentran ustedes el gesto como genuino y en qué casos como forzado. ¿En qué radica esta diferencia de apreciación?
De forma personal puedo interpretar que existe una facilidad por parte de la modelo (y de forma generalizada) para interpretar acciones relacionadas con estados emocionales deseables, aún cuando no se estén vivenciándolos en ese momento,
Segunda serie
Durante la ejecución de la segunda serie se solicitó la gesticulación de las siguientes emociones: enojo, tristeza, miedo, desconfianza, decepción, y disgusto.
Los resultados fueron los siguientes:
(Puedes ver las imágenes con mejor resolución y con sus títulos dando click en ellas)
Aspectos a observar de la segunda serie
Comenzando por la imagen del enojo. Desde una apreciación personal la modelo tuvo dificultades para poder proyectar esa emoción. La imagen mostrada es la mejor de cinco tomas. No obstante, no muestra el aspecto "desencajado y tenso" que se asocia a la emoción en cuestión. Consecuentemente se interpreta como un gesto no genuino.
Al contrario de el enojo, la imagen de la tristeza se aprecia genuino, esta toma requirió de una charla de 10 minutos en donde se comenzó a tocar temas sensibles (de forma voluntaria) y en ese momento la emoción se evidenció en el rostro aún cuando ella intentó reprimirla.
El tercer gesto en cuestión, el del miedo, no se logró, en su lugar se tiene un gesto que se antoja más similar al del nerviosismo.
De forma personal interpreto esta experiencia como evidencia de que existe una resistencia natural a evocar sentimientos displacientes, y en contra parte, cuando estos están presentes, resulta más difícil ocultarlos, resultando en un gesto genuino.
Tercera serie
La tercera serie tiene la intensión de explorar la modificación de los gestos al interactuar con diversos objetos sin mayor indicación que la de utilizarlos.
Los resultados fueron los siguientes:
Aspectos a observar de la tercer serie
Para este momento de la sesión la modelo mostraba mayor comodidad ante la cámara. No obstante, también se puede apreciar que sucede un relajamiento natural al interactuar con objetos, quizás debido a la familiaridad “automática” que relaciona al objeto con alguna postura natural ante el mismo. Esta información podría serle útil a fotógrafos que se ven en la necesidad de interactuar en sesiones de retrato con personas que no cuentan con experiencia en este tipo de actividades y así evitar acartonamientos, tan sólo vean la expresión que se hace al probar un hielo.
La serie extra: la gestión del gesto genuino a través del diálogo.
Finalmente, vale la pena observar las siguientes fotografías, todas ellas tomadas sin dirección ni indicación alguna, capturadas mientras se dialogaba con la modelo. Como fotógrafo he observado que en el caso del primer encuentro entre un(a) fotógrafo(a) y una modelo, se da un periodo de reconocimiento y adaptación en el cual se observa tensión en los gestos, pero ante un diálogo fluido, las posturas se relajan y se obtienen gestos más genuinos. La charla ordinaria, la empatía y la introspección comentada son buenas herramientas para generar una conexión que ayude a la mejora de gestos capturados durante la sesión.
CONCLUSIONES
Considero que información valiosa se puede obtener del ejercicio realizado:
Fotógrafos:
Si se tiene participación como fotógrafo en una sesión de retrato, se debe de entender que, sin menospreciar la técnica, la iluminación, el encuadre y la colorimetría, el gesto debe ser considerado como parte primordial y fundamental de la composición.
Es importante recordar que hay un periodo de adaptación y ajuste entre el fotógrafo y el modelo, y durante esta fase se debe de establecer una conexión para lograr gestos genuinos.
Resulta más sencillo evocar emociones positivas que negativas, sin que esto implique que sean genuinas, Lo que da pie a considerar la fase inicial de la sesión como una oportunidad para ir accediendo gradualmente a los gestos genuinos.
Existen algunos atajos para la obtención de estos gestos, como lo es el uso de accesorios que resulten en un uso estereotipado de los mismos.
Todo este ejercicio debe ser considerado como una herramienta de profesionalización y especialización para aquellos fotógrafos que tengan un interés genuino en su crecimiento fotográfico. Es decir, que tengan interés en HACER foto.
Modelos:
Si se tiene una participación en una sesión de retrato como modelo, es importante notar que para que tus fotos tengan un mayor impacto es necesario tener en cuenta que el gesto influye en gran medida. Recuerda que cada una de las personas que vean la foto estarán haciendo uso inconscientemente de sus neuronas espejo para entender la emoción que hay detrás del mismo.
El impacto visual no se obtiene exclusivamente con emociones positivas. Hay imágenes muy bellas que evocan empatía por sentimientos que no son tan deseables.
Es una reacción normal tener al inicio un periodo de adaptación durante el cual los gestos no sean los mejores. Pasa no solo en las sesiones sino cada vez que entramos a un entorno novedoso. Lo mejor que se puede hacer para transitar este periodo es fluir con la situación de forma consciente, dialogar, ser empático(a) y conversar, No hay un tema en especifico, si hablamos de lo que sea eventualmente se despertará alguna emoción. Obsérvate.
AGRADECIMIENTOS
Le doy mi mas sincero agradecimiento a Karla, mi modelo, por confiar en mi y en mi proyecto sin siquiera conocerme, encontrarse con personas que deseen construir y crecer es una bendición.
SOBRE EL FOTÓGRAFO
Confieso que soy un tipo con hiperactividad mental diagnosticada. He encontrado en la fotografía la terapia perfecta a mi. Pocas cosas son tan benéficas y positivas con estar en el presente en cuerpo y mente y creo que uno de los mejores regalos que tiene la fotografía es que te exige para hacerla "estar aquí y ahora".
Antes de ser fotógrafo la vida me ha puesto al frente de una bella familia que ha sido mi motivación para superarme día con día. En mi necesidad de ser un hombre productivo comencé a dar clases a nivel universitario desde muy joven. La docencia fue la vocación no buscada pero afortunadamente hallada. Creo firmemente que el compartir conocimientos es una de las mejores formas de prepararte profesionalmente, y creo que el hábito no hace al monje, sino la práctica. y esto aplica perfecto a la fotografía.
Se dice que se requiere tomar 10,000 fotos para empezar a observar en lugar de ver. Se dice también que en ese punto se comienza a hacer fotografía en lugar de sólo tomarla. Y se dice también que es entonces cuando comienza la práctica real. la que te pide 10,000 horas de hacer foto, tan solo para finalmente comenzar a entenderla.
Bueno, pues este proyecto es parte del inicio de esas 10,000 horas. Espero que disfruten el viaje tanto como yo.
Para saber más del autor de este proyecto da click aquí.
MÁS SOBRE MIS PROYECTOS FOTOGRÁFICOS
Este proyecto ha nacido de la evolución natural de mi interés por la comunicación entre humanos, específicamente en lo que se refiere a la corporal y gestual.
Considero que las reflexiones que he obtenido a raíz de la realización de los proyectos relacionados a la temática de la gesticulación me han sido de gran utilidad para la impartición de cátedra en lo que refiere tanto a la temática de comunicación asertiva como a la de fotografía de retrato.
Le anteceden al presente proyecto los realizados para captar los gestos durante el consumo del vino. Si no los has visto, puedes visitarlos dando click aquí.
Le siguen a este proyecto al menos dos más relacionados con aspectos gestuales, uno relacionado con gestión de autoconciencia del uso de herramientas por parte del fotógrafo y uno más relacionado con aspectos terapéuticos. Espero poder compartirlos con ustedes a la brevedad.
Si este rollo te late y te gustaría participar en uno de mis proyectos, por favor, házmelo saber. Mis medios de contacto los puedes encontrar dando click aquí.